"Bunt, frei, bekloppt": tazlerin Carolin Weidner hat jede Menge Freude an "Für immer 16", dem auf Super8 gedrehten Film des Berliner Pop-Underground-Urgesteins Brezel Göring mit Lilith Stangenberg in der Hauptrolle. Der Film geht auf ein Romanfragment von Françoise Cactus, Görings 2021 verstorbener Lebenspartnerin zurück, mit der zusammen er einst das Duo Stereo Total gründete. Der Film zieht von Berlin nach Palermo, Lilith Stangenberg hält sich für unansehnlich und dann kippt der Film in einen Film-im-Film über eine Serienkillerin: Dieser Film "könnte die Pulp-Verfilmung eines frühen Georges Simenon (den Charlotte verehrt) sein, gekreuzt mit einer guten Portion Female Revenge. Eine Spielwiese." So sieht das auch Robert Wagner im Perlentaucher: "Statt einen Film zu machen, wie er zu sein hat, macht Brezel Göring einen Film, wie er nicht zu sein hat, einen Film ewigjugendlicher Rotzigkeit. Dabei kommt dann vielleicht kein straffer, mitreißender Killer-Thriller heraus, aber dafür ein schluffig-amüsanter."

"So punkig unverbindlich der auf Super 8 gedrehte, komplett und nicht allzu professionell nachsynchronisierte, über weite Strecken mit schrammelig-ironischen 'Stereo Total'-Songs unterlegte Film auf den ersten Blick auch wirken mag, so geschickt fügt Göring sein Debüt in die reiche Tradition des filmreflexiven Kinos ein", hält Lukas Foerster im Filmdienst fest: "Wenn Filme vom Filmemachen erzählen, erzählen sie nicht selten von Menschen, denen das Leben, das sie führen, nicht genug ist, weshalb sie ihm etwas Anderes, zumeist etwas Aufregenderes, Mondäneres, entgegensetzen wollen. ... Nicht das Imaginäre des Kinos zieht sie an, die überlebensgroßen Bilder der Traumfabrik, sondern das Filmemachen selbst, als eine Existenzform, die eingefahrene Selbstbilder und Lebensentwürfe wieder in produktive Unruhe versetzt." Auf critic.de dankt Silvia Szymanski "für dieses kleine, verschwommene, bekiffte oder sanft besoffene Provisorium".

Die von Stangenberg gespielte Charlotte ist durchaus ein Alter Ego von Cactus, bestätigt Göring im Tagesspiegel-Gespräch mit Andreas Busche: "Ich habe das beim Lesen sofort gedacht: So ist Françoise wirklich gewesen, diese Sucht nach Liebe, die ohnehin niemals zu kriegen ist. All das überdeckt von total viel Irrsinn. Lilith trifft das sehr gut. Sie ist zwar vollkommen anders als Françoise, aber sie hat manchmal auch dieses Melancholische in sich, etwas Komisches, Nachdenkliches." Und was hat es mit dem Filmformat auf sich? "Super-8-Material sieht einfach gut aus. Ein bisschen so, wie ich die Wirklichkeit sehe. Berlin ist nicht so hübsch - aber wenn man es mit Super 8 filmt, ist sogar das erträglich." Für den Filmdienst sprach Ulrich Kriest mit Göring.

Außerdem: Esther Buss berichtet in der Jungle World von der bereits vielbeachteten Retrospektive des Filmfestivals Locarno zum linken US-Kino in der McCarthy-Zeit. In Deutschland wurden 2026 bislang deutlich mehr Kinotickets verkauft als im gleichen Zeitraum im Vorjahr, meldet Felix Knorr im Filmdienst. Besprochen werden Ridley Scotts Postapokalypse "Das Ende der Sterne" (Standard, FAZ) und Will Glucks RomCom "One Night Only" (SZ).

Michael Hesse spricht in der FR mit der Übersetzerin Anita Raja, die für ihre zahlreichen Übertragungen deutscher Klassiker ins Italienische nun mit der Goethe-Medaille ausgezeichet wurde. Die Buchhändlerin Luciana Ferrando gibt in der taz Einblick mit was für Kundentypen sie es in ihrem Berufsalltag so zu tun hat.

Besprochen werden unter anderem Christian Buckards "Café Babylon. Berlin, Romanisches Café, 1913-1933" (Welt, unsere Leseprobe), Ingo Schulzes "Das Wasser im August" (FR), Gustav Seibts "Ein Sommer mit Goethe" (Standard), Radka Denemarkovás "Schokoladenblut" (FR), Ulrich Schneiders Memoir "Mutti, komma ans Fenster" (FR) und Monchis "Jenseits der Brandmauer - Über mein Leben in der ostdeutschen Provinz" (Welt), Neige Sinnos "La Realidad - Ort der Frauen" (NZZ), Michael Köhlmeiers "Mein privates Glück" (SZ) und Åsne Seierstads "Der Krieg ist anderswo. Russland von innen" (FAZ). Mehr dazu in unserer Bücherschau ab 14 Uhr.

Ach, Dolly, we will always love you. Eine wie sie, "das war schon lange vor diesem Tag klar, wird es so schnell nicht wieder geben", seufzt Christiane Lutz in der SZ zum Tod von Dolly Parton, deren Charisma insbesondere in den USA geradezu Wunder vollbrachte. Sie war "Countrysängerin, Songschreiberin, Brückenbauerin, Unternehmerin, wohltätige Menschenfreundin ... und der vielleicht letzte Mensch, der die USA noch einen konnte." Und dann ihr Über-Hit "Jolene": "Das unverkennbare Gitarrenriff des Songs zupfte sie stets traumwandlerisch und mit erstaunlichem Groove mit ihren endlos langen Acrylnägeln. Spätestens da drängte sich der Verdacht auf: Diese Frau ist nicht von dieser Welt."



"Sopranstimme, Verführungskraft und Selbstironie - diese Kombination beherrschte niemand besser", schreibt Jonathan Fischer in der NZZ. Wer heute auf ihre Karriere zurückblickt, wird Dolly Parton wohl "auch als Avantgardistin der künstlerischen Selbstinszenierung verstehen". Doch "die Perücken, die Nägel haben nie den Blick auf Dolly Partons musikalisches Genie verstellt. Sie schrieb Country-, Gospel- und Bluegrass-Songs für die Ewigkeit. Und sie sang mit einer Stimme, die selbst das Bodenständigste schwerelos klingen ließ." Parton "wusste immer, dass schöne Oberflächen nicht dasselbe sind wie Oberflächlichkeit", schreibt Frauke Steffens in der FAZ. "Aus dem Künstlichen machte sie eine Form von Wahrhaftigkeit, schrieben Bewunderer gern." Ihre "Bedeutung lag nicht nur in ihrer Stimme, sondern in ihrer Autorinnenschaft. Sie schuf Lieder, die scheinbar einfach waren und doch ganze Welten enthielten."



Und was für eine Self-Made-Woman sie war, aufgewachsen in bitterer Armut und mit einem in den Sechzigern noch deutlich männerdominierteren Business als heute konfrontiert, in dem sie sich selbstbewusst durchzusetzen wusste. "Als erste Frau ihres Formats gründete sie einen Musikverlag und später ein eigenes Plattenlabel", erinnert Michael Pilz in der Welt. "Sie sang Hymnen auf berufstätige Frauen wie '9 To 5' und 'Just Because I'm Like A Woman'. Wenn sie Liebeslieder schrieb wie 'I Will Always Love You', hielt sie es vor Ausbeutern wie Porter Wagoner geheim. Als Elvis Presley 'I Will Always Love You' mit ihr im Duett aufnehmen und dafür die Hälfte der Tantiemen wollte, lachte sie ihn aus, hob das Lied auf - und gab es später Whitney Houston, die es 1992 zur erfolgreichsten von einer Frau verfassten Single aller Zeiten machte." Die Nachrufe von Jan Feddersen (taz) und Jens Balzer (Zeit Online) erreichten uns erst nach 9 Uhr.

Hörtipp: Diese Podcast-Dokuserie vermittelt sehr gut, was für eine integrative und zentrale Figur Dolly Parton für die USA gewesen ist. 

Weitere Artikel: Adrian Schräder porträtiert in der NZZ die Hiphop- und Jazzsängerin Georgia Anne Muldrow. Wolfgang Sandner resümiert in der FAZ das Festival Arcus Temporum im ungarischen Pannonhalma. Australien verbannt KI-Musik aus den Charts - Benno Schirrmeister (taz) und Edo Reents (FAZ) kommentieren. Besprochen werden eine Neuauflage von Mos Defs Hiphop-Klassiker "The Ecstatic" (taz), und neue Alben des Posaunisten Matthias Muche (FR).